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Borse a secchiello mon amour! Per l'estate 2020 sono un accessorio must have con quella silhouette sinuosa e arrotondata. In passerella hanno fatto capolino modelli di ogni fatto: di rete, di paglia e di pelle, solleticando la nostra fantasia nell'indossarle in mano o al braccio condiolanti.

Borse

Borse primavera estate 2020: secchielli di pelle e cestini di paglia

Di giorno e di sera, borsa a secchiello. Ecco i modelli di pelle e di paglia della primavera estate 2020

Le Maison internazionali hanno proposto le loro versioni creative: tie-dye per Louis Vuitton, lavorazione uncinetto e profili di pelle per Loewe, tela a maxi righe che ricorda gli ombrelloni del mare per Fendi e perline cucite a mano per Jil Sander. 

Non mancano le proposte più classiche come il mini secchiello di Gucci di pelle matelassé (proposto in vari colori, noi ci siamo innamorati della variante blush) e le varianti di paglia o vimini intrecciato, come Nico Giani che ha disegnato una bucket bag con profili a contrasto di pelle a texture pitone o Heimat Atlantica, il brand Made in Spain che ha realizzato una gamma di cestini bicolor in interno foderato a fantasia.

Può sembrare strano, ma Bulgari non aveva ancora una “casa” nella sua amata città, Roma. La Maison ha collezionato già sei strutture di lusso a Milano, Londra, Bali, Pechino, Shanghai e Dubai. Ora è arrivato il momento del progetto più ambizioso, quello di Bulgari Hotel Roma: “sorgerà in una posizione strategica, nella centrale Piazza Augusto Imperatore, il cuore pulsante del quartiere Campo Marzio, a pochi passi da Via del Corso e Via del Babuino, dall’iconica Piazza di Spagna e dalla storica boutique Bvlgari di Via Condotti”. La posizione fa intuire come l'azienda punti al cuore della Città Eterna, al centro della capitale che da sempre è fonte d'ispirazione per le sue meravigliose creazioni.

Bulgari, “il futuro è nella strada della sostenibilità e responsabilità”

Sostenibilità che significato ha per Bulgari? Qui un approfondimento su come cambierà la Maison romana nei prossimi anni 

L'hotel sorgerà all'interno di un palazzo Anni 30: una costruzione in stile razionalista curata dall'architetto Vittorio Ballio Morpurgo che si affaccia su due dei monumenti più iconici di Roma, l’Ara Pacis e il Mausoleo di Augusto, dedicato al primo imperatore di Roma.

Bulgari conferma la collaborazione con lo studio di architettura italiano Antonio Citterio Patricia Viel, per studiare il progetto in toto, dalla disposizione degli spazi (circa 114 stanze, a maggioranza suite) all'interior design.

All'interno sarà presente anche Il Ristorante Niko Romito, curato dallo chef stellato, e il Bvlgari Bar, entrambi posti all’ultimo piano per offrire una vista spattacolare su Roma. Un’ampia serie di servizi sarà a disposizione degli ospiti tra cui una spa sviluppata per 1000 metri quadrati, dotata di una piscina indoor e di una palestra altamente tecnologica dove si potrà beneficiare dell’esclusivo metodo di allenamento Workshop, sviluppato in esclusiva per le strutture della Maison. Infine una Reading Room, una biblioteca con una selezione di volumi dedicati al mondo della gioielleria.

È il 4 luglio 1999 quando Victoria sposa David e diventa la signora Beckham. Quel giorno accade anche uno stravolgimento che spinge a ripensare le proprie convinzioni sullo stile: la moda à la Robin Hood diventa un nuovo sinonimo di eleganza grazie alla più glamour delle spose, Victoria Beckham. Il tema romantico e spiccatamente British scelto espressamente dalla coppia per il matrimonio al Luttrellstown Castle, in Irlanda, è il definitivo punto di rottura verso quell'insieme di calzamaglie verde scuro, cappelli a punta e tuniche monacali da sempre associato al personaggio del ladro gentiluomo, aprendo le porte a una nuova reinterpretazione in chiave couture del Medio Evo. Madrina di tale miracoloso cambio di rotta è Vera Wang, che realizza l'abito nuziale di Victoria. 

La designer si discosta notevolmente dall'estetica standardizzata proposta, fra i tanti, dal grande schermo, tentando un approccio modernista che decostruisce gli elementi tradizionali del costume storico e li riassembla in una creazione del tutto nuova e assolutamente contemporanea. Si parte dal corsetto. Realizzato dal corsètier inglese Mr. Pearl, ha una struttura estremamente rigida, che assottiglia la vita mettendo in risalto il décolleté, ed è interamente rivestito di splendido raso color champagne, che Vera Wang drappeggia sull'orlo superiore per regalare movimento. La gonna parte leggermente sotto l'ombelico, come consuetudine nelle vesti femminili dell'epoca, ma si distacca dai modelli originali nell'ampiezza. Lunga e voluminosa, si apre a corolla invece di scendere dritta e fluida come nelle tuniche medievali, effetto del processo di rinnovamento operato da Vera e Victoria. 

Fondamentale è anche la scelta del tessuto. Niente organza o taffetà, troppo leggeri. Si opta invece per un corposo e importante raso brillante, che dona spessore e pesantezza al vestito, a cui il delicato color champagne conferisce un'allure vintage e nostalgica. Si conclude con la presenza della sottoveste, capo d'origine rinascimentale ma che ben si inserisce nel contesto di pseudo-rievocazione della cerimonia, un capolavoro di 50 metri in satin Duchesse della maison tessile italiana Clerici. 

Completano la mise due splendidi gioielli. Il primo è la tiara in oro e diamanti ‘East of Paris’, di forgia quasi fiabesca, con punte tonde e arcuate verso l'esterno, creata su misura dal'orafo irlandese Slim Barrett. Il secondo è un ciondolo a forma di croce incastonato di diamanti, dono natalizio di David. Robin Hood ai tempi delle Spice Girls è un affascinante calciatore che conquista la sua Marian in calzoncini corti e sneakers chiodate, che fa esultare il popolo inglese a colpi di goal. Non ruba ai ricchi per dare ai poveri, ma mantiene fede al suo scopo originale: quello di farci sognare.

Breve riassunto delle puntate precedenti: Meghan Markle e il principe Harry hanno denunciato il tabloid The Mail on Sunday per aver pubblicato estratti di una lettera di Meghan al padre, violando il suo diritto alla privacy. La coppia, risoluta ad andare fino in fondo alla questione, ha presentato una memoria difensiva in cui si sottolinea come il tabloid abbia volutamente omesso tutta una serie di particolari per raccontare una Meghan Markle pronta ad abbandonare il padre ricoverato in ospedale. La versione dei Sussex racconta invece di una figlia preoccupata per la salute del padre che prova in tutti i modi a mettersi in contatto con lui e gli mette perfino a disposizione due "assistenti" per qualunque emergenza.

Negli ultimi giorni sono trapelate nuove rivelazioni dalle memorie legali depositate da Meghan, e in particolare una grave accusa che la duchessa rivolge ai membri della famiglia reale inglese, colpevoli di non averla protetta durante la gravidanza. Sostiene Meghan di essersi sentita abbandonata a se stessa, nonostante il fatto che il suo matrimonio col principe Harry abbia portato nelle casse britanniche un miliardo di sterline. 

Accuse pesanti che in questo momento di difficoltà, tra la pandemia e i tentativi della regina Elisabetta di tenere uniti i sudditi, rischiano di allargare la frattura tra i due “profughi” ormai californiani Harry e Meghan e i parenti di sangue blu. A lasciare increduli i giornali inglesi e a far infuriare la royal family è, questa volta, la cifra sbandierata da Meghan. Ma da dove arriva la stima di quel milione di sterline che la coppia di duchi sostiene di aver fatto confluire nel tesoro nazionale? Si basa probabilmente basata sui calcoli della società di consulenza Brand Finance, secondo cui le nozze fra Harry e Meghan avevano generato introiti per il turismo fino a 300 milioni, che potevano arrivare a un miliardo se si considerava l’impatto su moda e commercio. Tuttavia, gli esperti consultati dai giornali britannici hanno giudicato la somma totalmente irrealistica. Quello che è certo è che questa nuova uscita dei due Sussex non sta facendo dormire sonni tranquilli né a Sua Maestà né al principe William, soprattutto adesso che stava cercando di riavvicinarsi al fratello fuggitivo.

La Principessa Diana è stata certamente uno dei personaggi più influenti del secolo scorso. E lo sarebbe stata anche di questo, se una fine prematura non l’avesse stroncata nel fiore degli anni. 

Ogni suo gesto, ogni sua parola ha lasciato un segno nella storia. Ricordate? Quando si avvicinò, per esempio, a un paziente affetto da HIV sfatando la paura che il virus fosse contagioso, quando coraggiosamente disse in diretta Tv “il nostro matrimonio era diventato piuttosto affollato”. O ancora quando rese pubblica la sua storia d'amore, dopo il divorzio, con il magnate Dodi Al Fayed, dimostrando che qualsiasi donna può ricostruirsi una vita dopo un matrimonio difficile, ancorché reale.

Il primo luglio Lady D avrebbe compiuto 59 anni, e noi abbiamo pensato di celebrarla con le quattro copertine che British Vogue le dedicò tra il 1981 e il 1997. 

La prima copertina che Vogue Uk le dedicò risale al 1981 e il ritratto di Diana fu scattato da Lord Snowdon, fotografo di moda e membro della famiglia reale, dal momento che sposò la principessa Margareth, sorella della Regina Elisabetta II. Diana aveva vent'anni e da pochi giorni  c’era stato l’annuncio del suo legame nuziale con il Principe Carlo. Si prospettava certamente come il matrimonio del secolo. Il volto di Diana è dolce e sorridente, ha davanti a sé il Futuro, quello con la lettera maiuscola, ancora ignara che proprio i media diventeranno i suoi grandi persecutori e causa indiretta della sua morte.

Passano 10 anni, siamo nel 1991 e qualche  mese prima di annunciare la sua separazione dal Principe Carlo, la Principessa Diana è ancora in copertina, immortalata questa volta dal fotografo francese Patrick Demarchelier. Lo stile è semplice, dolcevita nero, taglio di capelli casual, un po 'androgino ma con un tocco raffinato firmato dall'acconciatore Sam McKnight. Attenzione speciale alla manicure basic di cui lei andava piuttosto orgogliosa dal momento che McKnight disse a Vanity Fair nel 2016, "aveva appena smesso di mordersi le unghie". Che tradotto significa: si era lasciata alle spalle l'insicurezza per vivere una vita nuova e stimolante. La cover ne era la prova.

Ancora Patrick Demarchelier firma la copertina del 1994: a giugno il principe Carlo aveva confermato la sua relazione con Camilla Parker Bowles. La rivelazione divise la nazione, e per Diana da ogni parte vennero sostegno ed empatia (fu qui che nacque la storia dell’abito vendetta che indossò la principessa).  Per il suo 33° compleanno british Vogue le regala un’altra copertina con una Diana certamente più sicura di se che indossa un tubino nero, senza maniche e con scollo a V.

L’ultima copertina esce con un’unica scritta: due date, quella  della sua nascita e quella della sua morte. È la copertina postuma, sempre firmata da Patrick Demarchelier. Siamo a ottobre 1997, Diana è morta il 31 agosto di quell’anno  in un tragico "incidente" nel tunnel dell’Alma a Parigi. Il primo numero raggiungibile del magazine è ottobre e Vogue Uk onora per un’ultima volta in copertina la principessa triste. Lo scatto risale al servizio fotografico del 1994, lei indossa un abito rosso e sorride. Resterà così nei cuori di tanti fan.

Il 4 luglio 1999 David e Victoria Beckham si sono promessi amore eterno seduti sui troni dorati del castello di Luttrellstown in Irlanda. E da quel giorno, 21 anni e 4 figli dopo, sono rimasti insieme, felicemente. Anche i più invidiosi devono ammettere che la loro è una coppia riuscita: si sostengono a vicenda e nel crescere i figli sono una squadra molto affiatata.

Anche il lockdown l'hanno passato insieme, nella loro casa nella campagna inglese, le Cotswolds più esattamente, da dove non hanno mancato di mandarci dispacci della loro rilassante quarantena tra passeggiate nei campi e serate accanto al camino. Ora David e Victoria Beckham si preparano a festeggiare il 21esimo anniversario e Victoria ha anticipato ai fan la scelta dell'outfit per l'occasione: un tailleur bianco con cintura gioiello, dalla linea slim e il taglio sartoriale.

Significa che vedremo anche David in total white? Fin dai primi tempi della loro relazione, David e Victoria hanno dato prova di una spiccata propensione per i look in coordinato, un’abitudine portata avanti fino a oggi.

La loro mania per gli outfit in pendant è cominciata con la festa di fidanzamento, alla quale si presentarono entrambi in total look nero, per poi ripetersi il giorno delle nozze: ovviamente in bianco: per Victoria un abito smanicato firmato Vera Wang e per David un completo tre pezzi color panna. Più tardi, in serata, per il taglio della torta è stata la volta di un coordinato viola di Antonio Berardi. L’anno del matrimonio, il 1999, è rimasto nelle cronache anche per le celebri mise coordinate in pelle, scelte per partecipare al party Versace.

I 14 anelli di fidanzamento di Victoria Beckham

Quando un singolo pegno d’amore non basta… Victoria Beckham e i 14 anelli di fidanzamento

Man mano che la famiglia cresceva, e la carriera calcistica di David prendeva piede all’estero, anche i gusti della coppia in fatto di moda cambiavano. Victoria ha indossato spesso Roberto Cavalli e Dolce & Gabbana, per un periodo stilisti di riferimento della ex Spice Girl, che dopo essersi trasferita a Los Angeles per seguire gli impegni in campo di David, ha virato verso un look molto hollywoodiano, in cui prevalevano le mise da red carpet, firmate soprattutto da Roland Mouret, Giambattista Valli e Marc Jacobs.

Poi, l'ultima svolta, legata all'apertura del suo brand: Victoria ha ormai adottato uno stile più minimal e sartoriale (qui potete vedere una gallery con tutta l'evoluzione del suo stile). E anche David è ormai il prototipo del gentleman inglese aggiornato agli anni 20: classico ma contemporaneo, casual o impeccabilmente elegante a seconda delle occasioni. Non a caso, la coppia inglese è diventata una presenza fissa durante le Fashion Weeks, dietro le quinte e in prima fila. Ecco allora una gallery “riassuntiva” dei loro migliori outfit di coppia.

The Beckhams: 21 anni insieme

David e Victoria Beckham

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La Bella Vita è il titolo delle nuove collezioni Dolce&Gabbana Alta Moda e Alta Sartoria 2020 ispirate alla vacanze italiane del jet set degli anni ‘50 e ’60, quando personaggi e star internazionali come Jackie Kennedy, Aristotele Onassis, Brigitte Bardot, Sofia Loren e Gianni Agnelli frequentavano le località più belle ed esclusive del Bel Paese.

Ammirando le collezioni si scoprono motivi, ricami, stampe e dettagli ispirati ai fiori dei giardini di Portofino, agli affreschi delle ville rinascimentali affacciate sul Mediterraneo, alle maioliche e agli agrumi di Capri, nonché ai vivaci decori dei carretti siciliani tanto cari ai due designer.

I look più emblematici della collezione Dolce&Gabbana Alta Moda 2020 sono abiti e capi foulard dalle tinte vivaci, che riproducono gli scorci più famosi delle vacanze in Italia, come una collezione di coloratissime cartoline e ricordi da indossare. Le silhouette sono fluide e rilassate con caftani, soprabiti kimono, tute eleganti, bluse geometriche e pantaloni palazzo. I foulard li ritroviamo come rivestimento di grandi cappelli in paglia oppure annodati in testa a mo' di turbante.

La vivacità della Bella Vita è espressa anche attraverso lo chiffon a righe e pois, o con stampe sfumate e floreali, dei leggeri abiti peplo che esaltano la sensualità delle forme femminili. Contemporaneamente, caftani e kimono con stampe animalier e dettagli di materiali esotici rappresentalo la parte più eccentrica degli anni Sessanta.

Ricami e motivi tradizionali dell'artigianalità italiana sono reinterpretati sui look più preziosi della nuova collezione Dolce&Gabbana Alta Moda 2020. L'ensemble caftano e bikini, in cady ricamato di rafia e cristalli con un motivo ispirato al carretto siciliano, è forse il più originale della stagione. Tra i pezzi preferiti dagli stilisti c'è il kimono in tulle illusione con bordi di raso, ricamato a punto croce con un disegno floreale multicolore e impreziosito da frange di seta arcobaleno annodate a mano.

Sandali, babbucce e pochette ricamate completano i look mentre, le nuove creazioni di Alta Gioielleria nobilitano la collezione con pietre preziose e design unici di grande personalità.

Tra i pezzi più sorprendenti dell'Alta Gioielleria Dolce&Gabbana, una parure, collier e orecchini, ispirata alla bellezza e alla generosità della natura. Fragole, foglie e fiori sono modellati in oro bianco e giallo come piccole sculture e smaltati a mano; alcuni frutti sono punteggiati da rubini che esaltano il tono rosso acceso, mentre diamanti, smeraldi, zaffiri e tormaline illuminano la superficie tridimensionale del collier e degli orecchini a grappolo.

La nuova collezione Dolce&Gabbana Alta Sartoria 2020 prende ispirazione dalle personalità di grandi visionari, filantropi e mecenati che da sempre amano La Bella Vita italiana, traducendo il loro stile in capi e look che ci portano a immaginare vacanze da sogno nelle più incantevoli località d'Italia. La bellezza e la cultura di Capri, Amalfi, Portofino, Taormina, Venezia e Como si materializzano sotto forma di ricami, stampe e motivi dipinti a mano su una collezione di silhouette comode e ultra chic.

Il look più emblematico della collezione Dolce&Gabbana Alta Sartoria 2020 è forse anche uno dei più facili da indossare: un completo pigiama camicia e pantaloni, caratterizzato da una stampa di motivi nautici su twill di seta che ci portano immediatamente a sentire il vento sulla pelle durante un giro in barca sul lago di Como. L'ensemble, come molti look della collezione, è completato da una sciarpa in seta stampata decorata da frange, clutch bag e mocassini di pellami esotici.

Camicie ampie con collo anni ‘50 e pantaloni Capri, evocano la famosa piazzetta e si alternano a tuniche in lino rigato in omaggio al Lido di Venezia, o anche a vestaglie d'ispirazione neoclassica con dettagli di foglia d'oro applicata a mano, che rimandano alle opere collezionate nelle ville di Bellagio.

I completi di Alta Sartoria 2020 sono morbidi e destrutturati, dalla vestibilità perfetta e disinvolta. I gessati degli abiti tre pezzi sono realizzati in mezzopunto ricamato a mano e si alternano ai pattern geometrici ispirati dai motivi dei parquet anni Sessanta che troviamo sotto forma di stampe sulle camicie dal collo a sciarpa, o di intarsio sui pantaloni a sigaretta.

I motivi floreali dipinti a mano su seta e lino regalano esplosioni di colore mentre i look più eccentrici della collezione sono forse i lunghi caftani interamente ricamati con temi astrali, ricordo del cielo stellato che illumina le notti di una vacanza in barca al largo di Positano.

L’Alta Gioielleria e l’Alta Orologeria nobilitano la collezione Alta Sartoria con pietre preziose e maestria orafa. Tra le novità per l'uomo una serie di cocktail ring in oro giallo e bianco con diamanti, tormaline e spinelli da indossare anche su tutte le dita.

Lunedì 18 e mercoledì 20 maggio si sono tenuti i due incontri di Vogue Yoox Challenge - Digital Portfolio Review for South America, il primo appuntamento di Portfolio Review digitale dedicato a un'area geografica specifica, al quale seguiranno presto nuove edizioni. Il legame con il contest Vogue Yoox Challenge ha permesso di focalizzare l'attenzione sull'innovazione nella sostenibilità e su un approccio responsabile dei creativi incontrati dal team di Vogue Talents e da Sara Sozzani Maino, Head of Vogue Talents e Deputy Editor-in-Chief di Vogue Italia. 

Ecco i creativi che abbiamo incontrato: il brand peruviano con base a Parigi D.N.I; Guido Vera designer cileno; Jessica Pullo, designer argentina che ha fondato il progetto Biotico; Marca Nacional, brand messicano; Vanesa Krongold designer argentina; Icetees, brand boliviano; Mozh Mozh, brand peruviano; Sophia Lerner, designer peruviana; Maqu, brand peruviano con base a Berlino; Alejandra de Coss, designer Messicana; Juan de La Paz, brand formato da un designer boliviano e uno peruviano; Carla Andrea, designer argentina; Armando Takeda dal Messico; Ayni, brand peruviano e Maydi, brand argentino. 

Il 18 giugno si è invece svolto il Vogue Yoox Challenge - Digital Portfolio Review for Us and Canada, secondo appuntamento della serie. Ecco chi abbiamo incontrato: il brand NG2 Studios delle designer gemelle provenienti dalla Repubblica Dominicana; Kara Quinteros designer americana; Rakan designer di origine siriana di base a New York e Bing designer cinese di base a New York. 

Il 26 giugno si è invece tenuto l'incontro dedicato all'Africa. Ecco i nomi: House of Lucent brand del Sud Africa, New Tangier dal Marocco e Pichulik dal Sud Africa. 

Infine il 29 giugno e l'1 luglio si sono tenuti i due incontri finali dedicati all'Asia. Ecco chi abbiamo incontrato: Haixi Ren designer cinese, Mr Berry brand indiano, Giyi brand turco, Yeongho Ko studente sud coreano appena diplomato alla Royal Academy of Arts di Anversa, Youngjun Lim studente sud coreano appena diplomato al FIT di New York e Ched Studio brand delle Filippine. 

Il Fashion Portfolio è il biglietto da visita di qualsiasi creativo e la Portfolio Review è la possibilità di mostrare il proprio lavoro e la propria creatività. Negli anni Vogue Talents ha organizzato numerose occasioni per studenti di università e accademie e designer under 40 di abbigliamento e accessori, illustratori, creativi provenienti da ogni parte del mondo. 

Il portfolio raccoglie tutti i migliori lavori del creativo: progetti accademici o realizzati per concorsi, idee realizzate per il proprio brand o per altri brand e collaborazioni che si sono messe in atto in passato. Non solo: può essere anche un diario visuale di ispirazioni, una raccolta di moodboard.

Qui i nostri consigli per cosa inserire in un fashion portfolio

Illustrazione in copertina di Cecilia Castelli di Opera Illustration. 

Nel cuore di Porta Venezia a Milano, in via Felice Casati 21, apre un nuovo concept store in cui convivono amore per la cultura, commercio e condivisione, anche social. È Progetto Nomade + ManInTown uno spazio dove la passione per la moda e il design si uniscono alla ricerca di inedite eccellenze e storie da raccontare. Il progetto è nato grazie all’unione di due realtà: da un lato ManInTown Magazine, che esplora le passioni maschili e fondato nel 2014 da Federico Poletti, dall’altro Progetto Nomade, un nuovo contenitore itinerante che si ispira alla passione per l’arte, il design e la collezione di pezzi anni '50 di Christian Pizzinini e Antonio Lodovico Scolari. Da questa sinergia si è sviluppato un nuovo format espositivo e narrativo curato nel visual design dall’art director e brand strategist Cecilia Melli.

Progetto Nomade + ManInTown vuole essere in primis un luogo di incontro, un piccolo salotto nel centro di Milano, dove si daranno appuntamento appassionati di moda, artigianato e design, ma anche addetti ai lavori e insider. Uno spazio dove ogni mese saranno in mostra selezionate eccellenze produttive. Lo spazio ospiterà creativi italiani e internazionali che potranno esporre le loro produzioni, ma anche avere opportunità di networking grazie a presentazioni, piccoli happening e appuntamenti mirati. Un piccolo urban living room in cui ogni mese sarà affrontato un tema diverso con nuovi protagonisti.

Si parte all’insegna del design con una serie di pezzi selezionati da Nomade Gallery in partnership con Tommaso Spinzi, interior designer e consulente specializzato nella decorazione di interni e nella progettazione di arredo. Oltre a essere un collezionista di arredi, automobili e moto italiane mid-century, Tommaso progetta anche pezzi in edizione limitata per gallerie e clienti.

La parte moda di questo concept store - curata da Riccardo Bettoni - è un mix con focus su accessori con marchi che puntano su ricerca, artigianalità e sostenibilità.

Non possiamo negare l’evidenza: Carrie Bradshaw, di fidanzati più o meno stabili, in Sex & The City, ne ha avuti: Mr. Big, Aidan, Berger, Aleksandr Petrovsky…Ma il resto del tempo, e per ben sei stagioni, la nostra era impegnata, oltre che a fare shopping e bere Cosmopolitan, a cercare l’amore, insieme alle sue tre compagne di avventura/sventura Miranda, Charlotte e Samantha. Anni di incontri casuali, primi appuntamenti, delusioni cocenti, momenti romantici o, più spesso, boyfriend improbabili e imbarazzanti, ispirazione continua per la sua rubrica sul New York Star. Per la gioia e il divertimento del pubblico di tutto il mondo, femminile e non, che per anni ha fatto il tifo per le quattro ragazze, decretando il successo di una delle serie TV più amate di sempre (qui gli episodi più belli secondo noi). 

Ma c’è vita (da single) anche dopo SATC: anche in Divorce, la serie per HBO e Sky Atlantic di cui è stata anche produttrice esecutiva, Parker, nel ruolo Frances Dufresne, si ritrovava da sola, dopo il divorzio dal marito Robert (Thomas Haden Church).

E con tutto questo bagaglio di conoscenze su vita da single e primi appuntamenti, seppure limitate al piccolo e al grande schermo (Parker è felicemente sposata con Matthew Broderick dal 1997) , chi, se non Sarah Jessica Parker, poteva pensare a un reality show dedicato ai single? Si chiama Swipe Swap il nuovo programma prodotto da ITV America che coinvolge due single che si scambiano, letteralmente, la vita, e quindi la casa, la famiglia e gli amici, sperando che in un contesto tutto nuovo avranno più fortuna e riusciranno a trovare l’amore. Insomma, un po’ come Cambio moglie, (in Italia sul canale Nove con i nuovi episodi) ma con dei single al posto delle gentili consorti.

Serie TV

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Parker, che ha compiuto 55 anni a marzo è la produttrice esecutiva di Swipe Swap con la sua società di produzione, Pretty Matches Productions. L’attrice, oltre al nuovo reality, ha anche altri progetti: farà ritorno a Broadway nella primavera 2021 accanto al marito nella commedia di Neil Simon Plaza Suite, rimandata a causa del Covid-19.

Nel frattempo SJP, style icon in TV e nella vita, che ci incanta ogni anno con le sue straordinarie mise per il Met Gala, professa da sempre il suo amore incondizionato per la moda, e in particolare per le scarpe, tanto da lanciare la sua linea di shoewear Made in Italy, SJP Collection, nel 2014. E quest’anno ha inaugurato a New York il suo primo monomarca, negli stessi spazi della storica boutique di Manolo Blahnik, lo shoe designer idolatrato dalla nostra Carrie.

Camicia a quadretti, pantaloni cropped svasati e stivali con maxi tacco e plateau; morbidi long dress fluttuanti e abiti da sera aderenti tempestati di paillettes; abiti midi scollatissimi e illuminati da applicazioni, blazer con fili lurex su seducenti slip dress: un tuffo negli Anni 70, e più precisamente nei Seventies super glam di una giovanissima Diane von Furstenberg. Gli scatti la immortalano di giorno in compagnia di Egon von Furstenberg e con l'amico Valentino, mentre sfoggia look informali, e di sera, nel celebre Studio 54 nella sua amata New York, con outfit super cool. "Non puoi stare in questa città senza avere qualcosa da fare", dichiarò nel 1970. "Ecco perché ho iniziato a creare abiti". E sei anni dopo era nel pieno vortice della sua carriera. "Da quando ho iniziato non riesco più a fermarmi", disse. "La voglia di essere indipendente e di far si che lo sia ogni donna è ciò che mi dà la spinta".

Guardate la gallery dedicata al guardaroba di Diane Von Furstenberg negli Anni 70: ecco i look più belli della stilista da copiare.

Versace presenta Vision For The Future, un racconto delle nuove collezioni Versace Jeans Couture attraverso le visioni di una nuova generazione di creativi internazionali.

Il progetto nasce per la voglia di rispondere con ottimismo alla pandemia e dimostrare come questo periodo abbia influenzato la creatività stimolandola a percorrere nuove strade alla ricerca di un messaggio d'amore e solidarietà globale.

Versace Jeans Couture ha chiesto a una serie di artisti multimediali, di diversa provenienza e formazione, di interpretare le collezioni del brand esplorando la loro personale visione per il futuro.

Il primo artista è il regista e fotografo francese Jason Yan Francis, che grazie alla tecnica del collage digitale ha creato una serie di immagini dal forte impatto visivo capaci di comunicare il concetto di unità e connessione, anche tra due soggetti a distanza.

Campagne pubblicitarie

Versace Eyewear: la campagna con Kendall Jenner

Gli scatti sono firmati da Mert e Marcus

«Con questa serie di collages multimediali ho voluto illustrare come le generazioni più giovani sono unite dalla creatività.», ha commentato l'artista scelto da Versace. «Nonostante siano estranei l’uno all’altra, ho voluto che si incontrassero virtualmente attraverso il mio collage.», spiega Francis raccontando delle passioni comuni ai due protagonisti del suo progetto: Lilian e Hannah. «Entrambi sono appassionati di diverse forme d’arte: dal cucito, al disegno, alla danza fino al make-up e alla scrittura. […] Ho collaborato con loro in ciascuna delle loro case, costruendo set fai-da-te e mostrando che qualsiasi cosa è possibile con la creatività e l’ottimismo.»

La nuova collezione Versace Jeans Couture è disponibile online su versace.com a partire dal 2 luglio 2020 insieme ai progetti di Vision For The Future. La serie includerà le visioni personali del regista e fotografo di Montreal, Alex Black, e del giovanissimo regista di Francoforte, Paul Herrmann.

La villa Les Rhumbs è per molti un santuario della moda parigina, è qui che Christian Dior ha tratto ispirazione e creato alcune delle sue collezioni più belle, costruendo il fascino del New Look. 

Royal style

Carolina di Monaco: l'abito da sposa Dior di pizzo e fiori

Lo sapete che Charlotte Casiraghi ha scelto un abito da sposa simile a quello della mamma Carolina di Monaco? Qui i dettagli del bridal look firmato Dior

Abiti a corolla, motivi floreali e sfumature delicate come il rosa hanno infatti animato lo stile di Monsieur: l'ispirazione viene proprio da questa casa natale, dal 1997 trasformata in museo che accoglie alcune delle sue più straordinarie creazioni. 

Tra le sue muse c'è infatti la mamma Madeleine Dior, una donna sofisticata ed elegante che amava circondarsi del bello. Entrare a villa Les Rhumbs vuol dire prendere parte della sua storia, tra oggetti e ricordi che hanno caratterizzato la sua esistenza e, forse inconsapevolmente, anche la sua moda. Fotografie, arredamenti e bouquet di fiori hanno animato l'epoca postbellica con bellezza e leggerezza.

Con la nuova mostra, Christian Dior, itinéraire d'un couturier, presso Les Rhumbs, dal 1 Luglio al 3 Gennaio 2021, vengono presentati al pubblico, per la prima volta, due capi: l'abito Agnes (collezione primavera estate 1955) e il Butterfly Yellow (primavera estate 1951). L'appuntamento è con la l'elegantissima moda anni 50.

La vita di Christian Dior in 27 fotografie

Dior at work in his office, 1947

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Christian Dior during a winter fashion show in Paris, 1947

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Paris. This model is presenting the BAR lady's suit by Christian Dior which was a great success of the New-Look

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Christian Dior (left) reclines on a chair in a room decorated with flowers. Paris, 1947

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Christian Dior in his workshop

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Christian Dior arranging one of his evening dresses. Paris, 1940s

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Christian Dior makes adjustments to a leopard-print fabric on a dancer from Martha Graham's modern ballet troupe. Paris, 1947

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Christian Dior with woman modeling dress and stockings

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The American actress Jane Russell and Christian Dior, 1955

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Christian Dior in France in the 1950s

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Christian Dior, 1950

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Dior and his "new look" models in France in the 1950s

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Princess Margaret and Christian Dior walking down the aisle of the Dior salon

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Christian Dior, in front of an Air France plane, before leaving Paris to Copenhagen

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Model wearing a orange tweed suit, matching velvet hat by Christian Dior and pigskin Champagne Beige gloves by Fuchs

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Christian Dior Haute Couture Spring Summer 1954 Collection

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Christian Dior petting his favorite dog around 1955-1957

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Model in foyer wearing pink Orlon-and-silk satin coat by Dior with matching pink pumps and hat

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The American actress Olivia de Havilland wearing a Christian Dior wedding dress for the film La Fille De L'Ambassadeur

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French fashion designer Christian Dior sits in a chair with a sketchpad, on which is a fashion design, for a broadcast of the CBS celebrity interview program 'Person to Person, 1955

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Christian Dior Haute Couture Fall Winter 1950 Collection

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Ava Gardner and Christian Dior, trying a dress in the private salons of the couture house. Paris, 1956

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Christian Dior and staff at rehearsal of new collection showing

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Christian Dior commenting on red gown for his new collection prior to showing

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Christian Dior evening at The Lido celebrating the 10th anniversary of his first show

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Christian Dior with model Renee in green suit

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Christian Dior, Paris 1957

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